Cualquier trabajo que se exhibe por primera vez en una galería provoca la expectativa de su contribución a la historia del arte.
Este es el caso de Francisca Mompó, pertenece a la franja que ha leído y analizado la historia del arte y especialmente la sensibilidad barroca con la que mantiene una relación especial, y comparte el mismo tiempo, la impregnación cuestión de informal llevado a cabo una subversión de las convencionales ¬ normal en mis 50 años. No cabe duda de que los siglos XVII ha dejado su huella en el conocimiento de la pintura y los relieves del artista, surgió el "membrillo" Zurbarán, las "nueces" de Antonio de Pereda o "flores" Margarita Caffi, entrega mismo espectáculo "guirnaldas" de Juan de Aurellano o "elefantes en el circo" de Andrea de Lione, sino que también abarca Antoni Tàpies, en su búsqueda de una composición con el desafío no ha disminuido a pesar de un proceso de decadencia clara y decidida.
Estas imágenes son el punto de partida de un enfoque de conflicto donde los artistas en competencia y cultura / pintura de acción, creando imágenes que muestran un tiempo bipolar y el espacio.
Este espacio, el aspecto violento y cualidades ambiguas, y el concepto de simultaneidad asociada con ese término, organizar bases de ruta eje sobre el objeto casi mítico de la obtención de una caída en la construcción pendiente de riesgo En general, en particular en cada terreno que amenaza con dejar un accidente de flujo vertical de guía de lectura, abriendo un camino claro de la gravedad, a diferencia de otras rutas, nacidos y sutil, que expone los territorios oculto y misterioso.
Estas rutas nacen de una lucha despiadada por el llanto, grietas, llagas, que conviven y se generan mediante la pictóricas más clásicas y más recientes para crear una unidad que se las arregla para ser al final del estudio de equilibrio / ruptura a lo largo micromundos sub-visual o tensas o torturados, o más complejos debido a la aparentemente al azar, pero en cada caso, dictada por el control de una coherencia espacial complejo. El mérito de estos trabajos reside precisamente en la ty ¬ bipolar nivel constante de conceptos y acciones basadas en la agresión y el perfeccionamiento simultáneo intensa, esto provoca en el espectador un primer choque de la energía que transportan, y mismo tiempo, una investigación que le permite abordar un área de transparencia, opacidad, brillo y sugerencias, y una duración expresada por varios goteos, vertidos y las grietas, que inicialmente eran los únicos actores, y de los colores y los materiales que han sufrido "desviados". El trabajo de Francisca Mompó el problema. el arte de hoy, no sólo a través de la memoria cultural, o el análisis de la tradición puede ser rejuvenecida. Se desarrolla en las dualidades de idas y venidas del acto poético caos constructivo, la violencia en el misterio, desafiando la inercia y la mercantilización de la información y de expresión en la sociedad visual caótico final del siglo XX, en busca de autenticidad existencial.
Septiembre 1991.
(Traducción directa del original en francés por google traductor)